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Patrick Jouin – Dialogue sensible entre savoir-faire et matière
Patrick Jouin est un designer de la technique, de l’émotion et de l’expérimentation. Figure incontournable du design depuis plus de 30 ans, il dévoile cette année Patrick Jouin Édition, une première collection qui célèbre son attachement à l’artisanat et à la matière, qui laisse aussi toute sa place à l’imprévu.
Né à Nantes, Patrick Jouin est diplômé en 1992 de l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI). Son parcours débute au sein de la Compagnie des Wagons-Lits, avant qu’il ne rejoigne Thomson Multimedia, où il travaille sous la direction artistique de Philippe Starck. Deux ans plus tard, il devient responsable du mobilier industriel chez Starck avant de fonder sa propre agence en 1998.
Au sein de Patrick Jouin iD, il explore une pluralité de champs, du mobilier au design industriel, en passant par l’aménagement intérieur et la scénographie. Son talent séduit les plus grandes marques : Ligne Roset, Fermob, Cassina, Vallauris, Alessi, Porrada ou encore Kartell. Son écriture singulière, nourrie par sa perception du dessin et de l’artisanat, s’exprime dans chacun de ses projets, qu’ils relèvent du design d’édition, de la recherche ou du mobilier urbain.
Convaincu que le design a le pouvoir d’améliorer le quotidien, il collabore avec la RATP, JCDecaux et la Société des Grands Projets pour le Grand Paris Express. Son talent est également récompensé par le prestigieux prix Compasso d’Oro pour son ustensile de cuisine Pasta Pot, imaginé avec le chef étoilé Alain Ducasse pour Alessi.
En 2009, son travail est consacré par une exposition monographique au Centre Pompidou, tandis que plusieurs de ses créations rejoignent les collections permanentes de grands musées. Parmi elles, la série Solid, exposée au MoMA, est la première collection de meubles réalisée grâce aux technologies de l’impression 3D en 2004.
En 2025, Patrick Jouin ouvre un nouveau chapitre avec Patrick Jouin Édition, une collection où la matière et l’artisanat s’expriment librement. Pensée comme un laboratoire intime, cette première série de pièces autoéditées célèbre l’excellence des savoir-faire, la singularité et l’invitation à l’imprévu, signatures de son univers.
Dans l’intimité de l’atelier, un espace d’exploration libre prend vie, où matière et artisanat dialoguent sans contrainte. Véritable laboratoire, il donne naissance à des créations singulières, chacune porteuse d’une histoire unique.
Cette première collection célèbre la précision des assemblages et l’exigence des savoir-faire. Les matières, parfois capricieuses, dévoilent leur caractère et leur richesse au fil du travail. Conçues pour exister dans leur diversité, ces pièces affirment une identité forte plutôt qu’une uniformité.
Les racines de Patrick Jouin l’ont mené à Nantes, où Marie-Hélène Soyer, dans son atelier Émaux Métaux, a émaillé les tables Drop, assemblées par Laurent d’Abarocco. L’Atelier Le Floch a façonné le cuir des assises Olo, Mate et Monk, tandis que Virginie Mercier a modelé le set d’assiettes Flip avec une grande subtilité. Les structures d’Olo et de Monk ont été développées en collaboration avec Somidesign.
Ces pièces incarnent l’esprit du studio : un dialogue constant entre créativité et savoir-faire, porté par une exigence partagée.
© C.Seuleusian
MONK
La chaise pliable Monk se situe à la croisée des genres : entre l’objet purement fonctionnel qu’est la chaise pliante et le raffinement d’une pièce d’ébénisterie haut de gamme. Avec sa structure en chêne massif, elle peut sembler droite et austère au premier regard, mais révèle, grâce à un usinage précis et des courbes subtiles, notamment au niveau du dossier, toute la sensualité du bois et un confort inattendu. L’ouverture et la fermeture de la chaise, fluides et intuitives, sont rendues possibles par des pièces en laiton conçues sur mesure.
« L’aquarelle et la peinture à l’huile sont deux médiums que j’affectionne particulièrement. J’aime pouvoir peindre dans le frais, en utilisant des jus de couleurs que je superpose pour créer de nouvelles nuances. Cela crée une sorte d’accident, provoqué sans être totalement maîtrisé, où des teintes se rencontrent pour former une nouvelle couleur, tout aussi unique qu’étonnante. Je souhaitais travailler une pièce à la manière de mes tableaux. »
DROP
Singulière, la table Drop se caractérise par un plateau et un pied sublimés par un émaillage en plusieurs passes. Les taches de couleur, appliquées avec précision par l’artisan, sont cuites et superposées jusqu’à atteindre une harmonie parfaite.Épurée, la table en tôle d’acier émaillée arbore une forme cylindrique, pensée pour laisser toute sa place à la matière. L’assemblage des deux coques d’acier roulées, assumé dans sa délicatesse, enrichit l’ensemble de subtils détails.Déclinée en versions table à manger, table basse et guéridon, Drop s’adapte à chaque usage et environnement.
© C.Seuleusian
« Ceux qui connaissent mon travail sauront percevoir dans ce fauteuil mes obsessions pour le plein et le vide, ainsi que l’équilibre délicat des proportions. L’innovation subtile, orientée vers le confort avec le moins de matière possible, sans mousse ni artifice. »
OLO
Le fauteuil Olo joue sur le contraste entre les lignes pures et tendues de sa silhouette et la souplesse inattendue de son assise. Sous son cuir végétal pleine fleur, ferme et épais, Olo réserve une surprise. Grâce à un dessin minutieux, le cuir se déforme pour épouser les mouvements et la morphologie du corps. Son dossier élancé ajoute une touche d’élégance tout en s’adaptant aux postures et morphologies, puis reprend sa ligne initiale une fois l’assise libérée.
Pour préserver une ligne épurée, la feuille de cuir repose sur une structure en tube d’acier irisé, discrète afin de laisser toute sa place à la matière. Cette illusion de légèreté résulte d’un travail de précision, où les assemblages et fixations ont été réduits au minimum pour renforcer cette impression aérienne. Conservé brut et noble, le cuir à tannage végétal se patine avec le temps sous l’effet de la lumière et de l’usage.
© C.Seuleusian
«Retourner une assiette, c’est bien plus qu’un geste. C’est ce rituel où, après avoir saucé son plat jusqu’à la dernière goutte, on la retournait pour y déposer le dessert.»
FLIP
Inspirée par un geste simple et familier, chaque pièce traduit la spontanéité et le plaisir de transformer l’ordinaire en surprise. Façonnées en grès et sublimées par des émaux coulés, ces assiettes célèbrent le savoir-faire artisanal. La palette de couleurs, conçue comme celle d’un artiste, joue avec les nuances façonnées à la main, conférant à chaque pièce un caractère unique.
Dotées de deux faces distinctes, elles offrent une double fonction et s’adaptent à différents instants du repas. Le recto, aux courbes subtiles, accueille volontiers des plats généreux comme des pâtes, tandis que le verso, plus creux, se prête aux amuse-bouches ou aux desserts. Ainsi, trois assiettes deviennent six, formant un puzzle à réinventer à chaque table.
© C.Seuleusian
MATE
Initialement imaginé comme un repose-sac pour le prestigieux restaurant Louis XV du chef Alain Ducasse, le tabouret pliable Mate prolonge cette réflexion.
Tel un origami de cuir, il se plie et se déploie avec une étonnante fluidité, révélant une pluralité d’usages. La qualité intrinsèque du cuir, à la fois fonctionnelle et esthétique, se distingue par sa souplesse et sa résistance. Ces propriétés permettent de créer des charnières invisibles qui renforcent la pureté du mouvement. L’âme en bois, soigneusement gainée de cuir sans coutures apparentes, témoigne d’un savoir-faire d’exception. Enfin, les poignées, travaillées en bord tranche, assurent une prise en main confortable et apportent une touche de finesse supplémentaire.
© C.Seuleusian
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