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Arik Levy, sculpter l’émotion
Artiste aux multiples facettes — technicien, photographe, designer et vidéaste — Arik Levy déploie une œuvre protéiforme exposée dans des galeries et musées de renom à travers le monde. Il est particulièrement reconnu du grand public pour ses sculptures, ses installations, ses éditions en série limitée ainsi que ses créations de design. Arik Levy réside et travaille à Saint-Paul de Vence et à Paris.
« La création est un muscle incontrôlable », déclare Arik Levy. Une phrase qui résonne au cœur d’une pratique définie par l’intuition, la sensibilité aux matériaux et la recherche de structures invisibles. Sculpteur, artiste, designer et penseur, le travail de Levy transcende les frontières conventionnelles, s’intéressant à l’espace, au mouvement et aux géométries intimes de la perception.
Avec une signature visuelle forte et reconnaissable, réputée pour sa série Rock et ses sculptures publiques à grande échelle, Levy explore de multiples dimensions de la création, de la photographie et la vidéo à la scénographie, en passant par les installations et les formes fonctionnelles. Son langage artistique est à la fois brut et raffiné, où l’organique se heurte à l’artificiel et où l’invisible prend forme. Pourtant, au cœur de sa pratique se trouve un humanisme persistant : « Le monde est fait de personnes, pas d’objets. »
Après des années formatrices à Genève et à Paris, son vocabulaire artistique a été profondément influencé par une période charnière au Japon, où il s’est immergé dans la culture du minimalisme et du processus. C’est là qu’il a commencé à élaborer un langage fait de retenue et de résonance, s’inspirant autant du silence que de la forme.
Au cours des années 1990, Levy a collaboré avec des compagnies de danse contemporaine et d’opéra, créant des scénographies qui sculptent l’espace à travers la lumière, le mouvement et l’émotion. Ces expériences continuent d’influencer sa compréhension de la chorégraphie spatiale entre les personnes, les objets et les environnements qu’ils habitent.
Consécration, Arik Levy a été décoré en 2009 du titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française.
SANS SOUCI, PrisMorph
PrisMorph est une installation murale polyvalente qui intègre harmonieusement la lumière, permettant ainsi l’expression artistique, les concepts architecturaux en verre et l’innovation en matière de design d’intérieur. Il s’agit du premier système flexible qui évolue d’un élément unique vers une vaste composition spatiale.
Conçu pour s’intégrer d’un mur à l’autre et du mur au plafond, et pour adopter des formes aussi variées que géométriques, PrisMorph s’adapte avec fluidité à divers contextes architecturaux.
« PrisMorph incarne ma signature en tant qu’intelligence artistique, fusionnant le savoir-faire raffiné des maîtres verriers et de l’ingénierie de Sans Souci, la nanotechnologie de pointe et une infinité de possibilités de conception, donnant vie à un produit vraiment unique et révolutionnaire. » Arik Levy
NOW CARPETS, Brazil
Now Carpets, fabricant espagnol spécialisé en tapis, crée un univers de sensations sous nos pieds. Le tapis Brazil n’est pas seulement un hommage à la grandeur de la nature, mais une expérience sensorielle et évocatrice de paysages spectaculaires.
Ces tapis, réalisés dans des couleurs ton sur ton et des matières naturelles comme la laine et le bambou, se distinguent par leur contraste entre textures rugueuses et douces. Inspiré par les vagues qui se brisent sur la côte brésilienne, le tapis Brazil couleur bleu encre a remporté le prestigieux prix NYCX design dans la catégorie des revêtements de sol résidentiels.
PUNT, Coral
Tel un fruit défendu, Coral semble émerger du sol comme une présence organique et évolutive, s’étendant dans l’espace telle une sculpture vivante. Sa base, développée géométriquement, s’élève avec fluidité pour soutenir le plateau, à la manière d’une anémone sortant de sa coquille.
Véritable sculpture fonctionnelle, Coral conserve élégance et pureté quelle que soit sa dimension. Sa structure, inspirée du corail, s’enroule autour d’un centre décalé, jouant subtilement avec l’ombre et la lumière.
Sa stabilité, fruit d’une géométrie maîtrisée et d’une construction soignée, assure confort visuel et ergonomique. Plus qu’une table, Coral est un récit formel, une abstraction ouverte aux interprétations, une idée autant qu’un objet. Cette année, une version ronde de 140 cm vient enrichir la collection.
VIBIA, Rhythm
Minimaliste dans sa forme mais riche de possibilités, le luminaire Rhythm se présente sous la forme de multiples baguettes lumineuses fuselées que l’on peut disposer à volonté pour créer des compositions élaborées. Initialement proposée en deux finitions élégantes chocolat et blanc cassé, la collection s’enrichit de deux finitions naturelles : chêne blanc et noyer d’Amérique.
Rhythm est une véritable œuvre lumineuse suspendue dans l’espace. Un système de rotation original permet de déplacer les baguettes le long d’un axe vertical ou horizontal et de les orienter dans la direction voulue pour un éclairage d’ambiance zénithal ou dirigé vers le plafond.
BALERI ITALIA, Roots
La collection de tables Roots est née de la force tranquille de la nature, cette force invisible qui ancre les arbres, les nourrit et leur confère leur résilience : leurs racines. Mais les racines sont plus qu’un simple fondement naturel ; elles sont un symbole d’identité humaine et culturelle, nous reliant à l’histoire, aux lieux et les uns aux autres.
Le piètement de la table est la répétition rythmique d’une forme géométrique unique, une structure élémentaire qui s’imbrique harmonieusement pour créer force et raffinement. Ce design modulaire s’adapte avec fluidité, permettant à la collection de s’étendre en hauteur et en longueur.
VIBIA, Curtain
Curtain propose une nouvelle façon d’appréhender l’éclairage en associant lumière directe et diffusion verticale. Un usage imaginatif de ces suspensions permet non seulement d’éclairer une zone déterminée, mais aussi de structurer et de définir des espaces, en jouant sur leurs différents agencements et profondeurs. La lumière interfère avec les qualités réfléchissantes des panneaux textiles, jouant avec le dégradé des ombres, les nuances et les textures du tissu, pour générer un effet de cascade lumineuse verticale.
© Ferran Val
FORESTIER, Bamboo Mini
Bamboo Mini célèbre les 10 ans de la collection Bamboo, une gamme iconique qui allie nature et design. Cette nouvelle version, imaginée comme une lampe nomade, reprend l’essence de la collection originale tout en offrant une liberté d’usage totale.
Pensée pour accompagner chaque instant, Bamboo Mini est compacte, légère et résistante. Cette lampe incarne la lumière pratique et poétique, à emporter partout, prolongeant l’héritage d’un design intemporel.
ARCHIPANELS, Metrix
Inspiré par une géométrie aléatoire mais ancré dans une grille, Metrix est une manifestation visuelle de l’évolution et de la créativité. Il évoque l’architecture et la profondeur, la technologie et l’artisanat. L’interaction de la lumière avec la structure et les surfaces inclinées produit un effet cinétique de mouvement lent et profond. Sa disposition renforce la notion de durabilité pour ce revêtement qui règne en maître sur les murs.
Rock Formation Tower 170 Corten
Rock
L’œuvre d’Arik Levy explore l’interaction entre la croissance organique et l’ordre systémique, l’intuition émotionnelle et la clarté architecturale, ainsi que les contradictions. Ses sculptures, souvent monumentales, incarnent les tensions et les équilibres, les fractures et les alignements. Elles témoignent en silence des forces qui façonnent à la fois le monde naturel et la condition humaine.
Rock Formation Tower 422
En 2021, Levy a inauguré son parc de sculptures privé à Saint-Paul de Vence, prolongement vivant de son atelier et lieu de recherche, de contemplation et d’exposition en plein air. Niché dans un paysage méditerranéen, c’est un lieu où la forme et la nature coexistent dans un dialogue dynamique.
Rock Growth 400cm – ©Kleinefenn
Les œuvres de Levy font partie d’importantes collections publiques et privées, notamment celles du Centre Pompidou à Paris, du Baker Museum en Floride, du V&A Museum à Londres, du DKM Museum à Duisburg… Il a exposé dans toute l’Europe, en Asie et en Amérique, et ses installations privées et publiques permanentes sont présentes dans le monde entier.
