La mission d’un décorateur ou architecte d’intérieur consiste à la fois à construire un langage propre à une époque, à témoigner des goûts personnels des propriétaires, à retranscrire l’art de vivre de ce que le passé a vu de meilleur, mais surtout à oser bousculer les conventions pour innover. Découvrez des projets portés par des personnalités créatives, en mesure de penser et concevoir un lieu à votre image.
Chez l’architecte-designer Sophie Dries, les époques, les matériaux et les styles cohabitent et s’entremêlent dans une élégante harmonie. De cet univers singulier émane une vibration authentique et profondément créative. Plongez dans cet univers captivant !
Warren & Laetitia est un studio de design made in France qui allie créativité et savoir-faire artisanal. Ce jeune binôme pose un regard différent sur les objets du quotidien en basant leur réflexion autour de trois principes : la modularité, l’ajustement, et l’appropriation. Basés à Paris et labellisés « fabriqué à Paris » depuis 2021, ils sont parmi les premiers à avoir construit leur travail autour de l’impression 3D, ce qui leur a permis d’expérimenter de nouvelles formes, optimisées pour ce type de production, mais aussi de nouveaux matériaux.
Longtemps considérée comme une étoile montante du design en France, la Bretonne Ionna Vautrin est aujourd’hui largement reconnue, tant par le grand public que par ses pairs. La designer conçoit des objets du quotidien qui allient simplicité et évidence, tout en cultivant une dimension surprenante. Ses créations harmonisent formes géométriques et organiques, esprit espiègle et coloré, usages intuitifs et fonctionnels.
Protagoniste incontestée de l’histoire du design, Charlotte Perriand a défini un art de vivre et d’habiter profondément innovant, en rupture avec les codes traditionnels de son époque. Perriand fait partie à juste titre de cette avant-garde culturelle qui, dès les premières décennies du XXe siècle, a promu un profond renouvellement des valeurs esthétiques de l’architecture d’intérieur et donné naissance à une sensibilité véritablement moderne de la vie quotidienne. Aujourd’hui, à l’occasion du 20e anniversaire de la Collection Charlotte Perriand, Cassina célèbre cette étape importante en rendant hommage à l’œuvre de la designer aux multiples facettes avec une sélection exclusive de modèles n’ayant jamais été produits en série et de versions inédites d’icônes déjà présentes dans le catalogue.
Pour cette nouvelle saison, Maison Sarah Lavoine fait escale au Mexique et signe une collection chaleureuse, aux couleurs intenses et aux jeux de matières contrastés, une véritable ôde à l’évasion.Le Studio d’architecture intérieure Maison Sarah Lavoine a été fondé en 2002 par le designer Sarah Poniatowski avec l’envie de créer des espaces intemporels et vivants. Le style de la Maison Sarah Lavoine est reconnu à travers le jeu des associations de couleurs, un métissage des pièces, des matériaux sublimés par le savoir-faire traditionnel de ses artisans et des formes contemporaines.
Pour cette nouvelle saison, Maison Sarah Lavoine fait escale au Mexique et signe une collection chaleureuse, aux couleurs intenses et aux jeux de matières contrastés, une véritable ôde à l’évasion.Le Studio d’architecture intérieure Maison Sarah Lavoine a été fondé en 2002 par le designer Sarah Poniatowski avec l’envie de créer des espaces intemporels et vivants. Le style de la Maison Sarah Lavoine est reconnu à travers le jeu des associations de couleurs, un métissage des pièces, des matériaux sublimés par le savoir-faire traditionnel de ses artisans et des formes contemporaines.
Laissez-vous émerveiller par de magnifiques étoffes aux couleurs et motifs envoûtants, allant des plus traditionnels aux plus contemporains. Découvrez comment ces tissus sont sublimés par les mains expertes de tapissiers-décorateurs passionnés par leur métier.
« Villas in the sky «, c’est ainsi que l’on appelait les appartements de Torres Blancas dans les années 1960 : une tour madrilène de Francisco Javier Sáenz de Oiza qui est devenue une œuvre architecturale emblématique de renommée internationale. Cet exemple parfait d’architecture brutaliste est considéré comme un représentant clair des expériences en matière de logement collectif menées au milieu du 20e siècle.
Né en 1974, Mathieu Lehanneur est l’un des rares designers de sa génération à pouvoir embrasser autant de champs de la création. Son approche est radicalement multidisciplinaire : de l’objet à l’architecture, de l’art au produit, de la pièce unique aux technologies de pointe. Ses pièces se nourrissent de la nature, de la science, de l’histoire et des techniques.
